EUCLIDES SANTOS MENDES
RESUMO O sucesso de "A Doce Vida" (1960) fez do italiano Federico
Fellini um signo do cinema. Mas foi três anos depois, com "Oito e Meio", que o
adjetivo "felliniano" nasceu para o mundo. O diretor deu adeus à escola
neorrealista e levou o universo onírico, já presente em seus desenhos, para o
centro de sua obra.
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Acredita-se que alguns dos personagens mais característicos da obra de
Federico Fellini (1920-93) tenham tido seu primeiro sopro de vida nas
recordações que o cineasta reunia no seu "Libro dei Sogni".
Esse "livro dos sonhos" se relaciona ao modo de criação artística por meio do
inconsciente e da subjetividade.
Ao que se supõe, há nos desenhos registrados ali impulsos profundos de
criação de personagens e episódios, alguns recriados na tela cinematográfica.
Em "Oito e Meio", filme que completa agora 50 anos, o cineasta traz o mundo
onírico que anotava em seus álbuns ao primeiro plano, ao tentar explicar as
motivações do protagonista, o cineasta Guido, naquilo, em suma, que o crítico
italiano Ennio Bispuri qualificou, no livro "Interpretare Fellini", como "o
sonho de onipotência de um fracassado.
Não se sabe ao certo se os registros imagéticos do "Livro dos Sonhos" -obra
ainda a ser devidamente estudada- têm relação direta com a criação de "Oito e
Meio". Vale observar, no entanto, que há uma camada onírica essencial no enredo
do filme.
Guido Anselmi (interpretado por Marcello Mastroianni, ator-fetiche de
Fellini) é um cineasta que, prestes a começar seu próximo trabalho, não tem
ideia de que filme fazer.
A crise criativa mergulha o personagem em sonhos assombrados pela família,
recordações da infância e mulheres que marcaram sua vida.
A arquitetura visual arrebatadora circula pelo inconsciente de Guido, mas
também avança pela memória decodificada do personagem e pelo tempo presente.
RIMINI
A relação de Fellini com o desenho se estabeleceu ainda na infância e na
adolescência em Rimini, cidade na costa do mar Adriático onde nasceu.
Apreciava caricaturas, charges e histórias em quadrinhos -tornou-se
"fumettista" (cartunista) precocemente.
Foi no começo dos anos 1960 que o talento para desenhar transformou-se numa
terapia. Aconselhado por um psicanalista junguiano, o berlinense Ernst Bernhard,
com quem passou a se consultar, Fellini decidiu registrar graficamente os
próprios sonhos.
Quase todas as manhãs, assim que despertava, punha-se a desenhar efusivamente
as lembranças da noite.
O hábito durou até 1990; quando se deu por satisfeito, possuía três grandes
álbuns preenchidos por imagens coloridas e voluptuosas, com histórias carregadas
de simbolismo.
Após a morte do diretor, em 1993, dois dos álbuns -o terceiro desapareceu-
foram trancados no cofre de um banco italiano, a salvo da disputa entre os
herdeiros de Fellini e os de sua mulher, a atriz Giulietta Masina (1921-94).
Em 2006, após um acordo que envolveu a Fundação Federico Fellini (sediada em
Rimini), o governo da Emilia Romagna (região italiana onde Fellini nasceu) e os
herdeiros de Masina, os enigmáticos livros foram, enfim, abertos e apresentados
publicamente como um precioso instrumento para ajudar a compreender a
estilística e a poética do diretor de "Oito e Meio".
Seu conjunto foi publicado de fato como livro em 2007, na França e na Itália.
Seu conjunto foi publicado de fato como livro em 2007, na França e na Itália.
MERGULHO
Em "8 1/2 de Fellini - O Menino Perdido e a Indústria", publicado no livro "A
Sereia e o Desconfiado - Ensaios Críticos", o crítico Roberto Schwarz vê na
estrutura atemporal do filme o sinal e, por conseguinte, o caminho para o
mergulho simbólico na "alma" do protagonista.
O crítico adverte, todavia, ser um artifício enganoso o espelhamento que
costumeiramente se faz entre Fellini e Guido -identificação "autorizada pelos
colunistas de mexerico, pelo próprio diretor, talvez, mas não pelo filme".
"Se Fellini é Guido", escreve Schwarz, "os conflitos deste campeiam idênticos
no peito daquele, que seria o bobo de suas próprias limitações, um
pequeno-burguês nostálgico e fantasioso, incapaz de fazer qualquer coisa que
preste".
A potência subjetiva de "Oito e Meio" é reveladora de um gesto maior, que vai
além da psicologia do diretor e que avança pelo campo do imaginário na criação
artística, como um tratado poético em forma de imagens, cujo pensamento, vivo e
pulsante, alcança densidade poética inigualável.
É como se o filme e o gesto de pensá-lo criassem, em película, a experiência
de uma aventura em que o mundo da memória e dos sonhos se manifesta por meio de
imagens "significantes".
No ensaio "O Salto Mortal de Fellini", publicado no livro "Exercícios de
Leitura", a crítica Gilda de Mello e Souza avalia que o filme se inscreve na
linha de vanguarda da narrativa contemporânea.
Segundo a ensaísta, apesar de dúvidas e indecisões, avanços e recuos, "foi
para a aventura de saltar da torre no espaço vertiginoso da arte que Guido se
preparou longamente. O filme de Fellini é a fenomenologia deste gesto frágil e
arriscado".
De onde vêm, contudo, essa fragilidade e esse risco? Talvez da própria
tentativa de construção imagético-discursiva do "cinema de poesia" em Fellini.
"Cinema de poesia", tal como pensado e analisado pelo cineasta e crítico
italiano Pier Paolo Pasolini no ensaio de mesmo nome, é um termo que se
relaciona ao uso da "subjetiva indireta livre", meio narrativo, derivado do
discurso indireto livre da literatura, em que o autor manifesta suas ideias,
seus sentimentos e suas perspectivas de mundo por meio da psicologia dos
personagens e da poética inerente ao discurso cinematográfico.
A existência contraditória de Guido evidencia a experiência do impasse no
filme como gesto criativo complexo.
O personagem é o "álibi narrativo" para Fellini tecer seu argumento poético,
na medida em que ele expressa em Guido condições análogas -e, por isso,
enganosas numa relação direta de identificação- na cultura e na psicologia, como
requintados atributos de onde ecoa sua própria voz.
Guido, num ambiente marcado pela decadência e pelo posterior reencontro
moral, talvez seja o ápice da experiência de confronto do cineasta com a criação
cinematográfica tal como pensada pelo "cinema de poesia".
É por meio da expressão ambígua e desnorteante do personagem que se evidencia
o sentido da formação individual do diretor, pois "Oito e Meio" se resume nisto:
é como Fellini torna-se cineasta.
Em 1960, "A Doce Vida" havia feito de Fellini um ícone do cinema; mas foi
"Oito e Meio" o filme que fez nascer para o mundo o adjetivo "felliniano".
Federico Fellini, esse "documentarista do sonho", como diz Glauber Rocha no
ensaio "Glauber Fellini", dá adeus à escola em que se formou -desde que, em
1945, colaborou como corroteirista em "Roma, Cidade Aberta", de Roberto
Rossellini, filme-manifesto do neorrealismo.
Com "Oito e Meio", Fellini mergulha na poesia de seu próprio cinema,
retornando ao magma neorrealista originário, mas moldando-o como artifício da
sua própria expressão, colocando o artista em confronto com sua subjetividade
mais real e, por isso, também, configurando-se como um exame de maturidade.
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