A modernidade em Baudelaire

http://teorialiterariaufrj.blogspot.com.br/2009/07/modernidade-em-baudelaire.html

A importância de Baudelaire na tradição literária do ocidente consiste basicamente na instauração da Modernidade (haja vista o fato de que fora ele quem forjou o vocábulo Mordenité) na estrutura lírica de composição poética. Esta modernidade se vai caracterizar pela dialética de razão e paixão no nível da estrutura e do sentido da construção poemática. Isto significa dizer que se vai harmonizar em sua obra o máximo de vigor passional com o máximo de rigor racional. Como já foi dito, essa harmonização se dá no nível estrutural (no que se diz respeito a forma que delineia o sentido ) e no nível semântico (no que diz respeito ao sentido delineado pela forma); agora, a importância dessa harmonização de duas potências consideradas estanques por toda a tradição do pensamento ocidental (razão e paixão) é que a vida em si mesma não promove a separação dos contrários pois que tudo o que se manifesta , não apenas no fazer humano, mas na vida cósmica em geral, se dá a partir dessa tensão harmônica de essências opostas.
Por exemplo, não se dá o surgimento de todas as cores sem o entrelaçamento de luz e trevas, não nasce uma nova árvore sem a morte da semente e assim por diante.
Quando Baudelaire aplica essa harmonização de contrários no fazer poético, ele está aproximando a arte literária da vida , mostrando que a ficção não é algo estanque da realidade circundante.

2- A modernidade como representação dos conflitos nas grandes cidades

A realidade que cercava Baudelaire era a de mudanças na estrutura da sociedade ocidental nos séculos XIX e XX com o evidenciamento da vida urbana e com a instauração de uma nova ordem burguesa e capitalista, que acabaram por chocar o sujeito urbano desse tempo já que essa nova ordem era constituída sem um centro fixo ou um organizador comum.
A Paris, do Segundo Império no século XIX, em que o poeta viveu, também como as outras grandes cidades ,sofreu essas transformações por meio do surgimento de uma vida urbana, da construção de grandes avenidas, mercados ,teatros etc, fazendo com que a convivência das pessoas se transferisse de suas casas para as ruas cada vez mais movimentadas da cidade e com que diversas classes sociais, como desde um aristocrata a um réles da sociedade se defrontassem num mesmo local.
A construção dessa metrópoli-labirinto além de expor os contrastes sociais, também contrastava o indivíduo com a multidão. Pois ao chegar na rua o sujeito urbano perdia sua individualidade e passaria a ser simplesmente mais um na multidão.
Neste momento, também presenciamos uma modernização no comércio que traz para o parisinense uma inovação : as galerias e suas vitrines ilumindas que ao mesmo tempo que expunham a mercadoria, fascinavam aquele que vagava pelas ruas.
O que traz à cena o flâuner, muito retratado nas obras de Baudelaire; um errante que se entrega a compulsão de sujeito urbano, que passeia prazerosamente sem destino pelas galerias e pelas ruas da metrópoli-labirinto mas, que ao mesmo tempo não perde sua natureza inumana.
Em meio a essa experiência nova, onde o sujeito poderia se defrontar com a multidão e com a velocidade das mudanças na sociedade moderna, Baudelaire viu-se obrigado a refletir e a trabalhar essas transformações que trouxeram à tona esses constrastes sociais outrora camuflados e a expor essa dualidade presente na arte e na vida , dedicando a esse tema -modernidade, vários de seus textos poéticos e ensaios.

3- A definição de modernidade para Baudelaire

Segundo o filósofo Walter Benjamim, Baudelaire é o primeiro poeta a trabalhar em sua obra a crise e os constrastes da modernidade capitalista e industrial.

Em seu ensaio "Le peintre de la vie moderna" que foi dedicado ao pintor Constantin Guys por quem Baudelaire não esconde admiração e não poupa elogios à sua arte, vemos a demonstração mais clara do conceito de modernidade em Baudelaire quando ele afirma que o artista, ou melhor, como ele recoloca , o homem do mundo, ou seja aquele que não está submetido à uma área específica , mas que se interessa e aprecia assuntos do mundo inteiro (assim ele define Guys); retira da moda atual e de seu momento histórico o que tem de poético, portanto, retira do transitório o que tem de eterno para alcançar a essência do belo.
"A modernidade é o transitório,o efêmero,o contigente, é a metade da arte, sendo a outra metade o eterno e o imutável"

4- Conclusão

Baudelaire não foi entendido por sua época sendo pouco lido e tendo alguns de seu poemas proibidos.
Talvez, porque tenha provocado na sociedade um certo horror por representar com muita maestria o choque que a modernidade capitalista e industrial causou em seu tempo.
Uniu o clássico com o moderno, denunciou por meio de uma dualidade sempre presente em seus poemas (pois para ele a modernidade está ligada à noção de conflitos) os constrastes sociais de sua cidade, aproximando a arte da vida, promovendo importantes reflexões que ecoam até os dias de hoje.


Bibliografia:
BAUDELAIRE, Charles. "O pintor da vida moderna". In: Obras Completas

Por:
Lúcia R. R. (DRE 086210714) e Taáte P. Tomaz Silva (DRE 107369090)

(...)

SOBRE A MODERNIDADE,

(trecho: A Moda e o conceito de Belo))

Charles Baudelaire

Há neste mundo, e mesmo no mundo dos artistas,

pessoas que vão ao Museu do Louvre, passam

rapidamente — sem se dignar a olhar — diante de um

número imenso de quadros muito interessantes

embora de

segunda categoria

e plantam-se

sonhadoras diante de um Ticiano ou de um Rafael, um

desses que foram mais popularizados pela gravura;

depois todas saem satisfeitas, mais de uma dizendo

consigo: “Conheço o meu museu”. Há também

pessoas que, por terem outrora lido Bossuet e Racin

e,

acreditam dominar a história da literatura.

Felizmente, de vez em quando aparecem

justiceiros, críticos, amadores autodidatas e intuitivos que afir

mam

nem tudo estar em Rafael nem em Racine, que os

poetae minores

possuem

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algo de bom, de

sólido e de brilhante, e, finalmente, que mesmo

amando tanto a beleza geral, expressa pelos poetas

e

artistas clássicos, nem por isso deixa de ser um er

ro

negligenciar a beleza particular, a beleza de

circunstância e a pintura de costumes.

Devo convir que o mundo, de alguns anos para cá,

se corrigiu um pouco. O valor que os amadores

atribuem hoje aos mimos gravados e coloridos do

século XVIII prova que houve uma reação na direção

reclamada pelo público: Debucourt, os Saint-Aubin e

muitos outros entraram para o dicionário dos artist

as

dignos de serem estudados. Mas eles representam o

passado. Ora, hoje quero me ater estritamente à

pintura de costumes do presente. O passado é

interessante não somente pela beleza que dele

souberam extrair os artistas para quem constituía o

presente, mas igualmente como passado, por seu valo

r

histórico. O mesmo ocorre com o presente. O prazer

que obtemos com a representação do presente deve-se

não apenas à beleza de que ele pode estar revestido

,

mas também à sua qualidade essencial de presente.

Tenho diante dos olhos uma série de gravuras de

modas que começam na Revolução e terminam

aproximadamente no Consulado. Esses trajes que

provocam o riso de muitas pessoas insensatas, essas

pessoas sérias sem verdadeira seriedade apresentam

um fascínio de uma dupla natureza, ou seja, artísti

co e

histórico. Eles quase sempre

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são belos e

desenhados com elegância, mas o que me importa,

pelo menos em idêntica medida, e o que me apraz

encontrar em todos ou em quase todos, é a moral e a

estética da época. A idéia que o homem tem do belo

imprime-se em todo o seu vestuário, torna sua roupa

franzida ou rígida, arredonda ou alinha seu gesto e

inclusive impregna sutilmente, com o passar do

tempo, os traços de seu rosto. O homem acaba por se

assemelhar àquilo que gostaria de ser. Essas gravur

as

podem ser traduzidas em belo e em feio; em feio,

tornam-se caricaturas; em belo, estátuas antigas.

As mulheres que envergavam esses trajes se

pareciam mais ou menos umas às outras, segundo o

grau de poesia ou de vulgaridade que as distinguia.

A

matéria viva tornava ondulante o que nos parece

muito rígido. A imaginação do espectador pode ainda

hoje movimentar e fremir esta

túnica

ou este

xale

.

Talvez, um dia desses, será montado um drama num

teatro qualquer, onde presenciaremos a ressurreição

desses costumes nos quais nossos pais se achavam tã

o

atraentes quanto nós mesmos em nossas pobres roupas

(que também têm sua graça, é verdade, mas de uma

natureza sobretudo moral e espiritual, e se forem

vestidos e animados por atrizes inteligent

es,

nós nos admiraremos de nos terem despertado o riso

de modo tão leviano). O passado, conservando o sabo

r

do fantasma, recuperará a luz e o movimento da vida

,

e se tornará presente.

[página 9]

Se um homem imparcial folheasse uma a uma

todas

as modas francesas desde a origem da França

até o momento, nada encontraria de chocante nem de

surpreendente. Seria possível ver, sim, as transiçõ

es

organizadas de forma tão gradativa quanto na escala

do mundo animal. Nenhuma lacuna; logo, nenhuma

surpresa. E se ele acrescentasse à vinheta que

representa cada época o pensamento filosófico que

mais a ocupou ou agitou, pensamento cuja lembrança

é inevitavelmente evocada pela vinheta, constataria

a

profunda harmonia que rege toda a equipe da históri

a,

e que, mesmo nos séculos que nos parecem mais

monstruosos e insanos, o imortal apetite do belo

sempre foi saciado.

Na verdade, esta é uma bela ocasião para

estabelecer uma teoria racional e histórica do belo

, em

oposição à teoria do belo único e absoluto; para

mostrar que o belo inevitavelmente sempre tem uma

dupla dimensão, embora a impressão que produza seja

uma, pois a dificuldade em discernir os elementos

variáveis do belo na unidade da impressão não

diminui em nada a necessidade da variedade em sua

composição. O belo é constituído por um elemento

eterno, invariável, cuja quantidade é excessivament

e

difícil determinar, e de um elemento relativo,

circunstancial, que será, se quisermos, sucessiva o

u

combinadamente, a época, a moda, a moral, a paixão.

Sem esse segundo elemento, que é como o invólucro

aprazível, palpitante, ape-

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ritivo do divino

manjar, o primeiro elemento seria indigerível,

inapreciável, não adaptado e não apropriado à

natureza humana. Desafio qualquer pessoa a descobri

r

qualquer exemplo de beleza que não contenha esses

dois elementos.

Escolho, se preferirem, os dois escalões extremos

da história. Na arte hierática, a dualidade salta à

vista;

a parte de beleza eterna só se manifesta com a

permissão e dentro dos cânones da religião a que o

artista pertence. A dualidade se evidencia igualmen

te

na obra mais frívola de um artista refinado pertenc

ente

a uma dessas épocas que qualificamos com excessiva

vaidade de civilizadas; a porção eterna de beleza

estará ao mesmo tempo velada e expressa, se não pel

a

moda, ao menos pelo temperamento particular do

autor. A dualidade da arte é uma conseqüência fatal

da

dualidade do homem. Considerem, se isso lhes apraz,

a parte eternamente subsistente como a alma da arte

, e

o elemento variável como seu corpo. É por isso que

Stendhal, espírito impertinente, irritante, até mes

mo

repugnante, mas cujas impertinências necessariament

e

provocam a meditação, se aproximou mais da verdade

do que muitos outros ao afirmar que

o belo não é

senão a promessa da felicidade

. Sem dúvida, tal

definição excede seu objetivo; ela submete de forma

excessiva o belo ao ideal indefinidamente variável

da

felicidade; despoja com muita desenvoltura o belo d

e

seu caráter aristocrático, mas

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tem o grande

mérito de afastar-se decididamente do erro dos

acadêmicos.

Já expliquei estas coisas mais de uma vez; estas

linhas são suficientes para aqueles que apreciam os

exercícios do pensamento abstrato.

(...)